20世纪70年代，改革开放的春风吹遍了神州大地，也带来了文艺界的百花齐放，一首首脍炙人口的电影金曲走进了千家万户，成为那个时代的流行符号。

一台半导体收音机，成为杨天君音乐生涯中的“第一位老师”。

“在我十三四岁的时候，每天最大的乐趣就是在收音机里面寻找音乐节目，那时候有一部动画片叫《小号手》，里面的笛声让我特别着迷。”

花几毛钱买了支笛子，杨天君摸索着将这首深深打动他的曲子吹奏了出来。

中学毕业后，杨天君成为一名采油工人，但年少时种下的音乐梦想仍旧未被磨灭。在单位的文艺汇演上，杨天君登上了人生中的第一个正式舞台。一首《再见吧妈妈》为他迎来了全场雷动的掌声，也再次燃起了他心底的那团火。

也许“年龄焦虑”和“职场转型焦虑”，在每个年代都普遍存在，但真正的“适者”，总是无惧迈出第一步。

顺着报纸上刊登的沈阳音乐附中的招生广告，杨天君正式开启了自己的音乐求学之路，天赋和汗水让他从激烈的竞争中脱颖而出，一路深造。

在上海音乐学院，杨天君师从中国音乐界泰斗周小燕老师。

“花了十年时间，我才把《花之歌》这部难度极大的法国歌剧作品演绎出来，这离不开周老师的帮助，她一遍遍亲自录音，再一字一句地教给我们。”

这首学了十年的《花之歌》时刻提醒着他，好的音乐表演不止关乎技巧，更重要的是拥有对歌曲中人物、语言、情绪和人生经历的理解。也正因为如此，他始终相信，音乐教育不是一蹴而就的事，它需要老师和学生共同积累长期经验，更需要时间去沉淀对艺术的审美。

学生时代，恩师们的耐心指导和对音乐细节的严格要求，让杨天君深刻感受到了音乐教育中的“大美大爱”。而这也成了他多年以来始终践行的教育理念。

在很多人看来，60岁之后本应该是“守成”的阶段，而杨天君选择来到广应科，成为学校音乐学院的首任院长。

在广应科，杨院长看到了学校对于音乐教育的重视——无论是师资配备、设施投入，还是对艺术教育的支持力度，都为他提供了广阔的空间去实践自己的教育理念。

看到广应科的孩子们，杨院长坦言自己仿佛看到了当年怀着一腔孤勇报考沈阳音乐附中的自己。在他看来，这群对音乐有着最纯粹热情和追求的孩子们，更需要被看见，也更值得被培养。

在时代的大背景下，由杨院长带领的广应科音乐学院，也正在尝试成为音乐教育领域的“适者”。

“当前，音乐教育在中国的发展还很不平衡，但随着时代的发展，社会各界已经激发出了对于音乐美育和音乐人才的高度需求。”

随着文旅产业、社区教育、康养服务等全新领域的发展，音乐教育的边界正在不断被拓宽。杨院长指出，未来的音乐人才，不仅仅是站在舞台上的表演艺术家，还将奔赴学校、社区、企业、文旅景区、康养社区等具有实际音乐需求的领域。

因此，广应科希望培养的，不只是会唱歌、会演奏的人，而是真正能够适应时代变化、拥有跨界能力的“适者”。

围绕着这样的教育蓝图，杨院长将他在广应科的育人之道，精炼地概括为“讲台、舞台、平台”。

杨院长谈到，音乐学院有着独具广应科特色的“讲台”——结合时代需求与应用型办学定位，广应科打造了休闲音乐、音乐康养等一系列特色课程与教育方向，旨在培养与社会需求无缝接轨的复合型音乐人才。

而“舞台”则是给每一个学生被看见、被锻炼的机会。来到广应科之后，杨院长和老师们策划并组织了新年音乐会、中秋音乐会等多场媲美专业演出规格的艺术晚会。对于很多学生而言，这些活动是他们人生中第一次站上真正的舞台。

为了承载孩子们的第一次：学校在设备与演出条件上也给予了充分保障——站在可容纳1500人的大型剧场、330座室内音乐厅，以及配备演奏级施坦威钢琴专业空间的舞台上，学生们得以在真实的演出环境里不断积累经验、建立自信。

而“平台”，则引领出孩子们未来更广阔的发展空间。杨院长始终强调，学习音乐不意味着只能成为音乐家。学生们可以进入各个领域，把音乐和不同专长相结合。

“广应科音乐学院所培养的，不只是某一种职业的基本功，而是学生面对未来变化的适应力。”

在“讲台、舞台、平台”三位一体的人才培养模式之下。杨院长同样致力于将音乐学院打造为一个有爱、有温度的大集体。

音乐学院的肖敏老师，将杨天君院长形容为一位“集霸气和温暖于一身的帅气领导”。

“杨院长是一位为我们提供舞台的伯乐，也是一位贴心的家里长辈，他全力支持我们老师们外出深造学习，帮我们把每一个想法落到实处，也会在忙碌的时候叮嘱我们按时吃饭。”

在杨院长的鼓励与支持下，音乐学院的老师们也勇敢地站上了更大的舞台——周恩老师在意大利“威尔第之声”国际声乐比赛中斩获中国赛区一等奖；卢芷莹、肖敏老师受邀出演大型音乐剧《青年孙中山》；石紫琪在广州大剧院歌剧《再别康桥》中献上了精彩表演。

肖敏老师说，跟着杨院长工作，始终觉得踏实、温暖、干劲十足，总能感觉自己被“看见”。

作为一所应用型高校，杨院长认为广应科在“AI+教育”的浪潮中定位非常明确——我们不是技术的“开发者”，而是要成为聪明的“应用者”。

随着人工智能的发展，音乐生产正在从“稀缺能力”转变为“可获取资源”。今天，一段旋律、一首歌曲甚至一段完整的音乐作品，都能够通过AI快速生成，音乐教育的生态正在被快速重塑。

广应科同样在“AI+教育”的实践中走在前列，当前，学院已经开始在课程体系中充分引入AI，开设了包括AI编曲、AI音乐制作、AI演唱和表演等新课程。学生们不仅能够学习使用前沿技术进行音乐创作，也能够在课堂中借助AI工具提高学习效率。

在学科建设充分拥抱AI技术的同时，杨院长也指出：

“人工智能可以完成表达，但无法替代人们去感受世界。音乐最重要的部分，并不是一个声音是否足够完美，而是它背后是否有真实的情感和人生阅历做支撑。”

杨院长呼吁老师和学生们锻炼自身驾驭AI的能力。只有这样，技术才不会削弱音乐中的源自人类的情感投入，才能帮助我们把爱、感动与力量，传递得更深、更远。

谈及音乐中这份关于爱和感动的力量，杨院长再度将我们带回了那段闪着光的大学时代。

因音乐相遇，因热爱同行。35年前，杨天君院长与爱人余虹教授在上海音乐学院相遇，从此人生与音乐、爱情紧密交织。

“那一年，我去广州比赛，她在学校门口的收发室等着我打来电话。可一回头，我就出现在了她身后，两个人同时愣住，又同时大笑起来。”

这段意外提前归来的相逢，成了两人共同珍藏的幸福瞬间。

舞台与讲台上，他们同频共振、彼此成就。

四十多年与音乐同行的经历，让杨天君院长始终相信，广应科选择办音乐学院，并不是为了赶上某一个风口，而是选择在变化中守住“人”的位置：让热爱被看见，让成长有舞台。

当音乐再次响起，讲台、舞台与平台在这里交汇——属于这个时代的“适者”，也正在努力生长。